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14 de abril – La última edición de Designers FW26 llegó a su fin, consolidándose como una plataforma clave para el diseño contemporáneo local. A lo largo de la semana, las colecciones presentadas trazaron un mapa diverso donde conviven innovación, identidad y reflexión sobre el presente.

JT presentó KNOCK-OUT, NUNCA, una colección que explora la resistencia y transformación del cuerpo. Inspirada en disciplinas como el judo y el karate, la propuesta se construyó a partir de siluetas dinámicas, materiales técnicos y una investigación sobre el movimiento, planteando una narrativa donde la fuerza se entiende como capacidad de persistir.

En esta edición, también se sumó Raimondi con una presentación en formato digital. A través de una charla íntima con cuatro periodistas, la marca abrió su universo creativo desde el proceso, el tiempo y el hacer, generando un espacio de reflexión que dialoga con nuevas formas de presentar la moda más allá de la pasarela.

KOSTÜME celebró sus 25 años con la colección #51AW26, reafirmando su identidad a través de un lenguaje preciso y depurado. La propuesta profundizó en la estructura, el proceso y la materialidad, consolidando una estética donde la construcción se vuelve protagonista y la imperfección se integra como parte del método.

En su debut en Designers, Haeder presentó TANGAE: Error de Clasificación, una propuesta que se aleja de la lógica tradicional de colección para plantear una relectura del sistema del vestir. A través de la restauración de piezas existentes y un enfoque de sastrería cinética, la marca propuso una mirada regenerativa donde el diseño opera sobre lo ya creado, desplazando categorías y redefiniendo tipologías.

El espacio Revelaciones 2025 volvió a destacar como semillero del diseño emergente, reuniendo propuestas que exploran nuevas formas de pensar la moda. Marcas como BLACKÑANDU, STATE OF CHAOS, NAZ X NAZ y LA ALDI VEGA presentaron colecciones que cruzan disciplinas, materiales y narrativas, mientras que Inés Bonadeo Joyería puso en valor el trabajo artesanal desde una perspectiva contemporánea.

Esquina cerró la semana con su colección AW26, una propuesta que llevó a la pasarela un homenaje vivo a las comunidades wichí. A través del chaguar como material central, la marca construyó una experiencia que trascendió el desfile para convertirse en una instalación performática. La tensión entre lo ancestral y lo industrial atravesó toda la colección, dando forma a un nuevo concepto de lujo neocriollo.

La dirección y producción general estuvieron a cargo de Guillermo Azar, con dirección creativa de Romina Cardillo. Invitó L’Oréal y, además, esta edición contó con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires.

Designers FW26 reafirma así su rol como plataforma de experimentación y visibilidad, impulsando tanto a diseñadores consagrados como a nuevas voces que proyectan el futuro de la moda argentina.